L’artiste figure dans ses peintures un idéal intellectuel et spirituel où la nature est personnifiée et la cohabitation avec l’humain s’équilibre dans une harmonie sustentive et contemplative; harvest/nature, tradition/ritual, nature/community, abundance/necessity pour reprendre les mots de la peintresse. Sont données à voir de nouvelles nourritures terrestres, plus inclusives, moins genrées
représentées par ces corps-cocons, ces humains-ventres. Iels vivent en collectif ; duo, trio, groupes se caressent, s’enlacent, s’embrassent, s’unissent. Malgré l’impression d’apesanteur, leurs morphologies sont solides, lourdes et deviennent, les unes pour les autres, un refuge, un home, sans construction ni bâti. Dans une proportion repensée, où les mains sont aussi imposantes que les pieds, ces humain.e.s redéveloppent leur apparence mythologique.

Pensées comme une narration prolongée, chaque toile développe un cadre fictionnel autre. Au lever du jour ou au crépuscule, les personnages effectuent des récoltes, cueillent délicatement des fleurs, et élaborent, à la manière d’un ikebana, des formes linéaires et suspendues. Parfois, la composition florale devient abri et source de nourriture. Calfeutré.e.s à l’intérieur, entre douceur et
voracité, les personnages enchevêtré.e.s s’alimentent de leur création, communiant avec le ciel, la terre et l’humanité.